Alexander Lervik lleva 20 años trabajando como diseñador de productos. Su obra se caracteriza por la innovación, el humor, la pasión, el desenfreno y la intensidad. Desde su estudio de diseño en Södermalm, Estocolmo, Lervik colabora con algunos de los principales productores suecos e internacionales, como: Absolut Art, Aritco, Designhouse Stockholm, Atelje Lyktan, Johanson Design, Skaargarden, Skandiform, Zero, Adea y Saas Instruments en Finlandia y la italiana Moroso.

El proceso de diseño de Lervik suele partir de una fuerte idea conceptual: vio las ventajas de trabajar de forma conceptual desde que se graduó en la Beckmans College of Design en 1998 y realizó su proyecto final. Su exposición 10 taburetes – 10 décadas tuvo un gran éxito, con más de un millón de visitantes; alabada, entre otras cosas, por su alcance conceptual que la hacía fácilmente accesible al observador. También se puede observar un fuerte enfoque en lo conceptual en las exposiciones de LervikCinco sillas juguetonas (Gallerie Pascale) y Enlightenment (Röhsska Museet).

La visión de Alexander Lervik es crear productos que proporcionen nuevas experiencias e impresiones al observador: «¡Me encanta la innovación! Mi publicación favorita es ‘Forskning och framsteg’ y me inspira a encontrar mis propias soluciones nuevas en los campos en los que trabajo», dice.

El picaporte Brighthandle (2001), que se comunica a través de luces de colores, es un ejemplo de la fascinación de Lervik por la innovación. Otro ejemplo es la mesa plegable Lucy (2013), en la que el diseño de la pata permite una solución segura y flexible; cuando se despliega, la pata se bloquea en su sitio por su propia fuerza. La luz y, sobre todo, la iluminación LED fascinan a Lervik y tiene su propia misión especial: Encontrar aplicaciones que no hayan sido destacadas anteriormente. «Vivimos en un país donde la oscuridad domina durante gran parte del año. Me doy cuenta de que me hace sentir más positivo trabajar en proyectos que se centran en la luz, lo cual es una de las principales razones de mi interés. La tecnología LED, con su tamaño compacto y su económico intercambio de calor, permite introducir la luz en contextos inesperados.

Sus creaciones van desde pequeñas lámparas para bicicletas hasta grandes obras de arte luminosas, desde muebles hasta encargos arquitectónicos, y desde cristalería artística hasta botellas de licor. Considera que es una gran ventaja comercial para él y sus clientes el hecho de poder alternar entre proyectos artísticos y encargos más comerciales: «Estoy convencido de que experimentar en el ámbito artístico me convierte en un mejor diseñador de productos industriales. Dejo que mis pasiones sirvan para alimentar mi trabajo más amplio», concluye Alexander. En 2013 Alexander puso en marcha Tingest. La marca Tingest ofrece productos para el hogar inspirados en la herencia del diseño escandinavo. La mayoría de los artículos se fabrican en Suecia, en asociación con artesanos cuidadosamente seleccionados y basándose en un compromiso con los materiales naturales, la sostenibilidad y la ecología.

En 2016 Alexander expone en los escaparates de NK, los grandes almacenes más conocidos de Escandinavia. En los escaparates se expondrán 12 nuevos productos, entre los que se encuentran la nueva colección Tingest, un homelift y una nueva innovación para Absolut Art.

Alexander está representado en el Nationalmuseum de Estocolmo, el Museo Nacional y el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo y el Museo Röhsska de Gotemburgo.

En abril y hasta agosto de 2018 tuvo lugar una exposición retrospectiva de 900 metros cuadrados en el Kulturhuset de Estocolmo.